高三七市联考骨气形似皆本于立意而归于用笔作文

中国传统绘画理论常用是否有“骨气”来衡量一幅画作的优劣。这里的“骨气”，就是精气神。而“骨气”取决于画家的思想境界、艺术追求，也就是画家的“立意”。

一个能站立、能行走的生命体首先是由骨架支撑的，然后有血有肉有魂魄，从而成为一个有灵魂的生命体。好比书法中，每一笔灵魂聚集在一起就是一个鲜活的生命体，有了灵魂这个字也就站稳了脚步。正如线条对于工笔画的意义，线条是工笔画的基础，是工笔画的骨架，在传统工笔画中具有独特的美学意义。线所传达的艺术美，不是一般的形式美，而是“有意味的形式”美。一般的形式美通常是静止、没有生命力的，与摄影有些相似，拍出的照片往往只是记录当时的一个瞬间，是程式化的、机械化的、失去生命力的东西，而“有意味的形式”则是运动的、灵活的、富有生命力的。艺术作品则恰恰相反，它有美的价值，有生命力。自然每时每刻都处在运动中，而艺术家可以通过手中的笔表现生命，描繪精神。罗丹曾说：“照片说谎，而艺术真实。”和诸多艺术家的观念一致，他们都认为照片所表现出来的景物不是真的自然景物，而艺术作品所呈现的才是真实的自然。因此我们可以得出这样一个结论：“动”是自然的真相，而“骨”则是动的根本。

中国绘画以书法为基础，如同西画与雕刻建筑相关联。中国绘画没有光影渲染，也没有立体透视，讲究意在笔先，有气韵，有格调。书境通于画境，并且通于音境。公孙大娘舞剑声誉极高，身法轻盈敏捷，充满情趣与魅力，张旭观之，兴奋不已，提笔而下，字字神采飞扬，变幻莫测;裴将军舞剑似游龙，吴道子观之灵感迸发，妙笔一挥佛光尽现。可见，书画都通于舞，而舞又和音密不可分。中国画除了笔下的激情，还运用笔法墨气以外的“骨态”书写人格心灵。不以颜色覆之，神韵气质便跃然纸上。“骨法用笔”从绘画工具的角度来看是笔与墨的相互作用，笔有干笔、湿笔和轻重虚实、巧拙繁简之分，宇宙万物皆可现于笔底。南齐谢赫在《古画品录》中提出的“骨法用笔”不仅是各时代画家作画的重要依据，也是历代品评绘画优劣的重要标准，主要针对人物画的用笔，是一种用来表现人物身份特征的语言，因而有“骨气”“风骨”等褒扬人物特征的词语出现。然而，谢赫提出的“骨法用笔”更偏向用笔本身，强调作画像写书法一样，运笔要精准而有力度。书法以极其抽象的笔墨来表现作者的个人风度及个人情感;中国绘画则以笔墨描绘出物之神态意境，身临其境，事物仿佛就在眼前，而其美又如音乐，充满节律感。字节的跳动、音韵的协奏让人在观察的同时油然而生一种特殊的情感。总之，中国书画艺术是线条运动的造型艺术，不仅强调“骨法用笔”，还强调用线来塑造物的形象。书法和绘画本身带有线条的美、力量的美，是比较容易发挥个性的一种艺术形式。可以说中国书法带动了中国画的发展，从而影响了绘画艺术。那些书法功底深的画家，会把他们自带的书法功底运用到绘画中，从而放大绘画表现的空间，就像发现了新的灵感一样，绘画和书法可以相互借鉴、相互学习，共同运用于创作。在现实生活中，我们可以看到，擅长书法的画家，能由心而发、灵巧美妙地将书法运用于绘画创作中，展现书法线条在绘画中的美。

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读了《徐悲鸿学画的故事》，我深有感触!这篇文章主要写了：徐悲鸿在法国巴黎学画时，受到歧视和侮辱。徐悲鸿下定决心，要维护祖国的尊严。他刻苦地练画，终于有了成就，为中国人争了一口气。

徐悲鸿这种爱国的情怀令人敬佩!在那个中国人没有任何地位的时代，他受到侮辱不气馁，不自卑，而是用自己的行动证明中国人不是懦弱的。我相信，在徐悲鸿心里一定非常自豪，因为他是中国人!的确，徐悲鸿这种为了祖国，为了祖国人民的尊严，不惜付出任何代价的精神是伟大的!他常废寝忘食地画画，不顾劳累专心学画。难道这种精神还算不上是伟大的吗?徐悲鸿所做的一切都是因为他要实现“为祖国争光，为中华人民争光”这个崇高的愿望。

当我看到徐悲鸿听了外国学生瞧不起中国人的话后非常气愤，用炯炯的目光狠狠地盯着外国学生，用有力的话语回击时，我感受到了徐悲鸿作为中国人不屈服的骨气!当我看到徐悲鸿刻苦画画时，心里又充满了敬佩之情。当我看到徐悲鸿终于有了成就，在美术界有了地位，让许多外国人都佩服之极时，我心里百感交集。是的，徐悲鸿实现了崇高的理想!不，是神圣的愿望!我在徐悲鸿身上看到了一个中国人坚强的意志和对未来的信心!

“人不可有傲气，但不可无傲骨”。徐悲鸿的傲骨是多么可贵啊!是他，让中国人扬眉吐气。让我们在仰望五星红旗时，产生自豪之情。

徐悲鸿的爱国情怀和伟大的精神给我做了一个榜样!我现在虽没有什么成就，但我可以像徐悲鸿一样，怀有一颗挚爱祖国之心，做一个勤奋刻苦，扎扎实实学知识的小学生。只有这样，长大才能成为一个有用的人，为祖国贡献一份力量，把祖国建设得更加美好，让祖国更加繁荣昌盛!前辈这一种情怀、这一精神、这一种傲骨需要我们传承，需要我们发扬光大!

人世间最纯洁最博大的情怀就是爱国之情!我们热爱祖国，赞美祖国!让我们向徐悲鸿学习，做有傲骨的人。我们骄傲，我们自豪!因为我们是中国人。

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李清照曾说：“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。”多么壮气的语句。

记得曾采访过消防队，队长说过的一句话令我难忘：“掉皮掉肉不掉队，流血流汗不流泪。”这是消防队员为了人民的安全而说下的一句惊天地，泣鬼神的一句话，一句充满骨气的话。

虽说“论骨气，”可何为骨气?大家都知道人体是由皮肤，肌肉，骨头，内脏等几部分组成，在这些部分中，最坚硬的要数骨头了，骨有破裂、粉碎的，但绝对没有弯曲的。骨头就是这样宁折不弯，因此我们把这种刚强不屈的气概叫做骨气。

古往今来，有许多文人志士，或是梁山好汉，每一个人都有响当当的骨气。没有骨气，在伟大的人也终将会颓废。

古代有一位穷人，快饿死了，有人丢给他一碗饭，说：“嗟，来食!”恶人拒绝“嗟来”的施舍，不吃这碗饭，后来就饿死了。不食嗟来之食这个故事很有名，传了千百年，也是有积极意义的。

不要说骨气只在于填充生命与灵魂，只是一个要面子人的厚积薄发，骨气也是一种精神，骨气也是一种力量，有骨气的人很难不会成功。

它不仅是爱面子的一种表示，更是一个人真正要舒展，要迸发，要努力，积极向上的一种表示。骨气是一种来自灵魂深处的一种力度，不只是正衣冠，更是一种欲爆发的稳重，儒雅与睿智，有了它，每个人将会有精彩的人生。

趁热打铁，趁青年而拼搏，拥有骨气的每个人，从现在出发，把握住关件时间，让嘲笑你的别人等着因成功而大吃一惊吧。

骨气，是一种傲视因为欲要成功。让拥有他的人也拥有一种进取的魔力，让还没它的可怜人儿快去追寻他吧。

骨气，拥有成功的魔力，他是人与人之间站在高峰的抉择，拥有了它，抓住了努力，与成功!

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人不可有傲气，但不可无傲骨

——徐悲鸿

谈起骨气，我们有没有想过随着岁月的流逝、生活节奏的快速和社会生活的压力，我们的骨气是否被磨灭了不少呢?人要活出骨气，骨气是成功的必要条件;骨气是先祖们留给我们宝贵的精神财富;骨气更是挺起中华民族坚实的脊梁。

古往今来，有骨气的伟人举不胜数。“安能摧眉折腰视权贵，是我不得开心颜”我们倾慕于李太白不畏权贵，追求自我的豪情;“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈也”我们向往于孟子关于人生追求的洒脱;“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”我们更折服于屈原坚持真理，一身傲骨的高贵品格;古人说：“梅花香自苦寒来”。这“香”不就是因为梅花的一身傲气吗?愈寒愈香，愈寒冷愈坚韧!

我们的民族更是有骨气的民族。八年抗战，北平危急!华北危急!中华民族危急!面对日寇的铁蹄，我们的人民没有低头，奋勇杀敌最后取得胜利，就是因为我们的民族不愿当亡国奴，不愿被蹂躏的骨气!有人说过：“如果朝鲜战争中美两国的武器对调的话，那么，世界上就只有一个民族了。”论武器装备，论后勤补给我们不行，可论骨气他们不行，狭路相逢勇者胜，我们的军队有骨气，这些可爱的人儿呀，他们打败了号称世界上最强大的军队。

我们是共和国幸福的一代人，更应该继承和发扬先辈们的优良品格，主席说：“每个人都享有人生出彩的机会。”我们要人生出彩，靠什么?只有骨气未必成功，可没有骨气绝无可能。

人生的道路不会平坦，活出我们的骨气!通往远方的路就像巴金所说的激流一样奔涌向前!

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“骨法用笔”是中国绘画技法之一，在中国绘画艺术中占据重要地位。线是中国绘画的造型方式之一，也是中国绘画的表现语言之一。要知道，线条的变化是通过力度以及转折变化来表现的，力度代表线条的“骨”，不仅是书法的重要表现形式之一，也是一幅作品的核心和精神寄托。

所谓“骨法”，在绘画中，有以下两方面含义：

第一，“骨”的外在表现是由形象和色彩决定的。比如画一只小鸟，要体现它不仅是有“骨”的，也是生动活泼、灵气十足的生命，就应该注重鸟类的整体形象和色彩特征。由此可以看出“骨”在一个生物体中的重要地位。“骨”是一个生命体的支撑点，是支撑生命体的内部组织，也代表一种坚定的信念与力量。画一只小鸟不是简简单单展现其外在形象，而是反映这一类生命体的整体精神状态和精神气质，从而将艺术家的情感表现出来。

第二，“骨”的内在表现主要依赖于用笔，有两方面含义。其一，“骨”即“骨气”“气韵”，“骨法”即能够传达气韵的用笔方法。张彦远曾说：“古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之，外求其画，此难可与俗人道也。”“以气韵求其画，则形似在其间矣。”“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”因此，所谓“骨法用笔”，就是说在用笔方法上要追求能够表现对象的内在“骨气”“气韵”，这样的笔法才能被称为“骨法”。其二，指“骨法用笔”的技术，一般指中锋用笔、力透纸背等包含内在的深度、力度等。另外，书法用笔中也常常强调“骨法”，主要是就第二层意思来说的，如清刘熙载《艺概》云：“字有果敢之力，骨也。”

张彦远在《历代名画记》中体到绘画讲求用笔，而中国绘画的重要工具是毛笔，毛笔由笔根、笔腹、笔锋等组成，笔锋又分中锋、侧锋、露锋等，笔锋有弹性。我们最常用到和最常听到的是“中锋用笔”，为什么不说其他用笔方式，因为“中锋用笔”写出来的字圆润而有立体感，一笔下去，便可以呈现出浓、淡、干、湿的效果。侧锋在绘画中通过皴擦的方式表现。“骨法用笔”，不能脱离“墨”而单独存在。在中国绘画中，笔和墨相互依存、相互交融的、相互作用。笔墨是整幅作品的核心，所以我们不能抛开“墨”去片面地理解“骨法用笔”。

王羲之在书法上的启蒙老师是卫夫人。“点如坠石”是卫夫人常常挂在嘴边的至理名言，强调书法落笔要准确有力，笔笔有力，字字如实。这种力量是艺术家内心的表现，没有剑拔弩张、不可一世的态度，也没有骄傲狂妄、无法无天的行动，而是既有力量，又不失秀气，这就叫“骨”。在中国美学中，“骨力”“骨气”“骨法”不仅体现在各个艺术家的绘画、书法作品中，同时在《魏晋胜流画赞》《文心雕龙》等文学理论著作中也有体现。运笔时有“骨”，落笔有力量，中国绘画虽不讲透视，却可以因为笔墨圆润而呈现立体感，从而向我们传达作品的精神力量和文化寄托。

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在近期的学习中，笔者对“骨法用笔”和“笔墨意趣”在当代工笔花鸟画中的实践与运用有着独特的思考与体验，同时通过大量的实践与创作对当代工笔花鸟画中的“骨法用笔”进行探索。笔者认为，“骨法用笔”作为工笔花鸟画最重要的表现技法之一，对强化工笔花鸟画的精神气质是非常有帮助的，因此，在自己的创作实践当中着重研究了“骨法用笔”与“笔墨”之间的关系。在作品中，笔者从描摹对象的结构、质感、精神气质这几个方面入手，創作中每一根线、每一个形都有“骨力”和“笔墨”支撑。要知道，“形式”的存在对于一个艺术家来说是极其重要的，因为他们的最终目的是在生命中注入各种各样的“形式”。一个艺术作品的“形式”结构，如点、线、面的组织，就好比音乐符号的跳动，在不断碰撞与交织下，与生命情绪的表现交融，营造出一个“境界”。艺术的摹写不是简单机械的摄影，而是用象征以及抽象的手法再现生活场景，揭示人生的普遍性。艺术作品不只有美，更包含“真”。不是画得真、画得像，也不是机械的照片，整体的精神气质要真实的、确切。创作过程中，中国画家的视线是流动的、有节奏的。因此，中国绘画不注重物体的细致刻画，更倾向于心境的表达与心灵的碰撞。笔者在创作的过程中，通过对描摹对象长时间的观察以及反反复复的写生，不断尝试各种表现方法与实践技巧，寻找适合自己的绘画创作审美偏好与表现方式。

中国绘画所表现的不是对大自然的模仿与崇拜，而是对生命的渴望与追求，是精神上的强烈满足，是对大自然和艺术家心境的如实描述。“笔墨”作为中国画的一个重要特点，对中国绘画的表现有着深远的影响。中国画以“骨”为质，这是中国画的基本特征。无论古代还是现代，只强调用笔而不注重笔墨或只注重笔墨而淡化用笔的大有人在。我们在学习了中国画之后要知道笔墨是相互作用、相互包容的，要了解一个不成文的法则：“笔墨”在则“骨法”在。

笔者在创作期间，对“骨法用笔”进行了一系列深度剖析与研究，为今后的工笔花鸟画创作打下深厚的基础。通过对“骨法用笔”之“笔墨意趣”的细致了解与实践，结合自己对传统绘画的理解和对现代绘画方向的认知以及对人生与自然的体悟，最终完成创作。

“骨法用笔”是对书法技巧实践与如何学习书法的突出强调，它可从下面三个方面去理解

(一)要有力

用笔须强其骨力气势，而能在沉着中酣畅，劲健雄浑，则画可不流于柔弱轻薄。

书法是“线”的艺术，它最讲究笔力，“线，是有骨力的东西，它从自然中来，又应高于自然，比自然更有精神，更有力量和气势”。这里强调的就是笔力的问题。那么如何才能达到有“骨力”呢?即如何用笔才能表现笔力呢?

首先，要圆笔中锋，不可信笔。潘天寿说：“笔端如金刚杆，用笔缺少训练，只能浮于表面，力量全靠功夫，只有直笔中锋，才能产生笔力。卧笔则薄，扁笔也单薄，要笔笔如屋漏痕、折钗股，用笔苍老。”他告诉我们：“执笔笔杆要垂直，笔尖要圆，以圆尖抵纸面上，即是中锋用笔。”潘天寿在这里为我们很好地解答了圆笔中锋与笔力的关系，极精要恰当地揭示了笔法、笔力的内涵，并明确提出学习的方法是做到执笔平直，藏头护尾，只有这样，才能圆笔中锋，才能有力。“要有力”是学好书法的第一步，也是很关键的一步。“骨法用笔”首先从技术手段的一个方面给我们以指导。

其次，要逆势涩行。因为只有逆笔才能产生力度感，使线条沉着苍老，如“万岁枯藤”;拖笔斜拖，线条容易出现枯率浮滑。逆势涩行写的线条可发现无数轻微的起伏，就是笔锋不断遇阻而又破阻的痕迹，这就是 “屋漏痕”。潘天寿教导我们落笔辄思，“屋漏痕”“折钗股”“石积太古雪”“树飞铁树青”，是有其美学道理的。但更重要的是，他从技术手段的角度给我们指点了迷津，从而懂得如何用笔。

(二)着墨大处

狠抓力点用线，即抓住骨架，骨骼用线。大至整幅作品，小至一个字，都得如此。着墨大处，把握整体，要体现出以少胜多、以简驭繁的内涵。

“要意在笔先，意随笔传，而笔则是写字的骨干。潘天寿常说，在纸上，要以最少的笔墨将画分成最多的空白，除笔墨的高度内涵外，而这些空白形状多不等，就看是否把握空间，营造气势，注入内涵了。“骨法用笔”还启示产生一种新的书法创作模式――理性地处理安排作品，这个意义可以说是很大的。同时，着墨大处的“骨法用笔”本身就是对那些聚墨成形、任笔为体或拘泥细小、局促散漫、小气薄力的学书者的最有力棒喝。

(三)学骨气

“骨要有骨气，骨气者，骨之质也，故张爱宾云‘骨气形似，皆本于立意‘法则’，而归于用笔。’”“法，也可理解为‘法则’‘法规’，如果把‘法’改为‘气’，则是从气势、气韵上说的。只有通过‘法’，才能表现多种‘骨’的效果。对象不同，环境各异，方法也随之不同。”“学汉隶魏碑，要取精神，而不追求于形似。要吸收其高华苍古的神气。”

潘天寿指出，学习书法要学对象(范本)的“骨气”“神气”，这是他从艺术实践中得出的正确理论。我们赞叹潘天寿的书法用笔果断而精的特点，有极深的书法功力与修养。究其原因，乃在他拓基宏阔，着意于三代，尤得力于汉碑。沙孟海先生曾说：“其隶书，源于《秦诏版》《褒斜道》《杨孟文》诸刻，融会创新。”更重要的是，他真正选择隶书作根基，将汉碑的沉雄、博大、深厚、高古、苍茫、劲健、稚拙、新奇等吸收融化在他的行草书、楷书以及篆书中，沉着奇崛，独步一时。要学其骨气精神，方能参得正果。

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千百年来，我们中华民族之所以能够立世界之林而不倒，正是因为有着这种坚贞不屈的民族气节，即骨气。

徐悲鸿曾今说过：“人不可有傲气，但不可无傲骨”人生在世，最重要的就是要有骨气，骨气是一个人可以在他人面前堂堂正正刚正不阿地挺胸抬头的资本。我们中华民族上至尧舜下至当今，从不乏有骨气的仁人志士。

中国人的骨气，体现在不屈于外侵，忠于自己的民族。古有“识时务者为俊杰”多少人打着如此的幌子，在国家危难之际，弃国而去，另择所谓明君。然也不缺一些矢志不渝坚贞不屈的有骨气的中国人。明末明家黄道周，不受清朝高官利诱，至死也未屈服于满族，用人生书写了“史笔流芳，虽未成功终可法;皇恩浩大，未曾报国反成仇”的千古名句。他们的骨气，不再单单属于自己更是象征了整个中华民族的气节，不凌的骨气。

中国人的骨气，也体现在不附权贵，对人格的尊重。东晋时的陶渊明，“不为五斗米折腰”，毅然绝然地罢官回乡，绝不肯对乡里巴人颔首低眉。他便是有骨气的。不愿只为生活而降低自己的人格，敛起自己的骨气。现在，在平等的关系下，仍有人一味攀权附贵，早将自己的骨气抛弃了，仍至放弃了人格，与陶渊明相比，他们的屈服是屈辱的，可耻的，更是没骨气的。

中国人的骨气，还体现在不违与灵魂，对国格的维护。骨气上升到一定的高度后，便是一个国家整体的气节的体现。广州的孙天帅。为了自己的骨气，更为了国家的国格，宁愿放弃自己家庭唯一的收入来源，也要坚决拒绝向韩国女老板下跪。他的行为，便不知是只滞与个人的骨气，更是提升了整个中国的高度，从而体现了所有中国人的坚贞的骨气。

两千年前，孟子有言“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫”两千年来，作为有骨气的人的子孙，我们总是在不同的时代已不同的方式体现着中国的相同的骨气，让世界上所有人都看到——我们中国人是有骨气的!